Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana
y últimamente en la música africana. Los griots
de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman
parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo
vocal es similar al de los raperos.
Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin',
the dozens
y el jazz poetry
son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor"
musical como Rudy Ray
Moore y Blowfly
están considerados por algunos como los abuelos del rap. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones
similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal
Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura
posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular
en la ciudad de Nueva York,
especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron.[9]
Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música
populares, especialmente funk y soul.
Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión
de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub
jamaiquino,
y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de
inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva
York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró
a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en
Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems
se fueron creando por jamaicanos con pocos recursos que no podían permitirse
comprar discos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente
ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk,
soul y disco.Dado que los
breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos
utilizando una mesa de mezclas
y dos discos. Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard
Theodore , beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en
paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas
mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes a
medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas
veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una extensión
de la misma música dub jamaiquina,
y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop.
sábado, 13 de abril de 2013
sàtira
portada del CD epopeya de makro aka kronos
CD Rapsodia
01-Intro
02-Rap Sodia
03- HIP-HOP-CRITAS
04-INFAMA
05- RABIA Vs RABIA
06-O TEMPO E A SOBERBIA
07- ESTA NOCHE
08-IMPARCIALIDADE
09- PRISAO HURBANA
10-ORTODOXIA
11-MUSICA
12-AMOR
14-MEGALOMANIA
15- MUSICA (REMIX)
16-GEN – UTOPIA
17-HEROI DO SILENCIO
18-AUTRO
CD Sátira
01-Interludio
02-Agradeço
03-O tempo e soberba
04-Entre o amor e arte
05- Hip - hop- Critas Feat Inacio & Do.g 4
06-Raiva (remix)
07-Sátira
08-A Sed da ganancia
09-Neg(r)açao
10-Sátira (remix)
CD Epopeya
01-prólogo
03-tempo 100 krono-metro
02-hip- hop (te nessecito) remix
07-um dia uma poesia
06-sarcasmo
08-hardcord
09-feta de verão
11-aliança sagrada
04- Onda revolta
05- Abra a porta proibida
12- la calle llora
13-monologo
10-hip hop minha presenca
muchas especulaciones sobre el estado de salud del cantante norte americano
Estas son las ultimas noticia que nos enviaron pero no se sabe hasta ahora lo que es seguro.
verdad e o no?
El rapero
norteamericano Lil Wayne , ha muerto luego de estar en coma inducido por
una sobredosis de opio .
Según TMZ ,
Lil Wayne está conectado a un respirador artificial y solo están
esperando la llegada de su madre a Los Ángeles para que dé la orden y
autorización de desconectarlo.
Lil Wayne
fue llevado de emergencia al hospital el martes en la tarde después de
convulsionar varias veces , al día siguiente le dieron de alta , pero pocas
horas después volvió a recaer . Amigos aseguran que los médicos llegaron a
practicarle tres limpiezas estomacales, pero sin éxito alguno.
sexta-feira, 12 de abril de 2013
social-mucsicalibre para informar todo sobre cultura musica
sobre tudo lo que se vive en las calles, espetaculos, festivales, simposio y mucho más
busque aque siempre las ultimas noticias, videos fotos de los que marcam la cultura de estes ritmos callejeros
sexta-feira, 5 de abril de 2013
makro aka kronos com la onda record en el templo producion
La creación del término hip hop suele
atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto
a Grandmaster Flash and the
Furious Five.[4]
No obstante, Lovebug
Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta
música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el
término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas
Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop"
de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.[4]
Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como
parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros
artistas como The Sugarhill Gang
en "Rapper's Delight".[4]
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation,
está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se
ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de
modo peyorativo a este estilo.[5]
El primer uso impreso del término fue en The
Village Voice,[6]
por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984.[7]
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970,
aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los
elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing
(turntablism),
el breakdancing
(bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de
hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen
otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los
murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats),
el popping,
el locking
o el uprocking,
entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras
manifestaciones no relacionadas con la música como el streetball
(baloncesto
callejero) o el skateboarding.[cita requerida]
La unión de dos de los
elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias
en castellano) y el DJ(Disc Jockey), conforman el estilo
musical del hip hop, el rap.
El bboying es
el baile popularmente conocido como breakdance.
La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl
(fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el
primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar
elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas
dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por
interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip
hop.[cita requerida]
El grafiti
es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies
urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta
(como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa,
portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se
denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se
considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical
& political graffiti, street art y post graffiti
(generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de
la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele
utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace
referencia a las prácticas de toda esta subcultura.[3]
social musica libre para su intercambio cultura
eventos historia, arte, entrevistas aque en su musica libre